La Galerie Cilas participe à la 10ᵉ édition de l’Urban Art Fair, qui se tiendra du 19 au 22 mars 2026 au Carreau du Temple à Paris. Pour cette occasion, la galerie présentera un solo show de l’artiste montpelliérain Mara.

À peine ouverte à Montpellier au sein du tiers-lieu Restanque, la Galerie Cilas franchit déjà une étape importante en rejoignant cette foire internationale majeure dédiée à l’art urbain contemporain. Pendant quatre jours, collectionneurs, galeristes, professionnels et amateurs s’y retrouveront pour découvrir une sélection de galeries et d’artistes venus de toute l’Europe.

Pour cette première participation, Mara dévoilera une quinzaine d’œuvres mêlant peintures, sculptures et vidéos, dans une installation pensée comme une exposition immersive, fidèle à son univers narratif et à son personnage emblématique.

Exposition personnelle de Julien Barriol.

À travers le détournement de supports administratifs et institutionnels, l’artiste interroge la saturation du langage dans nos sociétés contemporaines. Les signes se multiplient, le sens vacille. Entre lisible et illisible, l’écriture devient matière, rythme, résistance.

Vernissage le jeudi 26 mars à partir de 18h00

BLA-BLA, une exposition personnelle de Julien Barriol.

À travers le détournement de supports administratifs et institutionnels, l’artiste interroge la saturation du langage dans nos sociétés contemporaines. Les signes se multiplient, le sens vacille. Entre lisible et illisible, l’écriture devient matière, rythme, résistance.

Avec Lignes, Surfaces, Volumes, la Galerie Cilas propose une exposition collective consacrée à la géométrie contemporaine. À travers la peinture, la photographie et la sculpture, Chufy, Jules Hidrot et Stéphane Cloteau interrogent les fondements de la construction plastique : la ligne, la surface et le volume.

La peinture de Chufy investit la surface comme un espace actif de composition. Entre abstraction et figuration architecturée, ses œuvres organisent la forme par la couleur, la perspective et l’agencement des plans.
Chez Jules Hidrot, la ligne devient un outil de fragmentation et de recomposition du regard. Issue de l’espace urbain, elle transforme l’image photographique en un champ de tensions visuelles où les repères se déplacent.
Avec Stéphane Cloteau, la réflexion se déploie dans le volume. Ses sculptures, faites d’assemblages précis et d’équilibres retenus, interrogent la stabilité des formes et la relation entre force, mouvement et architecture.

Pensée comme une expérience perceptive, Lignes, Surfaces, Volumes aborde la géométrie non comme un système théorique, mais comme un langage sensible. De l’image au plan, du plan à l’espace, l’exposition invite le visiteur à circuler entre les œuvres et à éprouver les formes comme autant de constructions en dialogue.

Avec Civilisation, la Galerie Cilas réunit quatre artistes montpelliérains, Mara, Adrien Da Silva, Julien Barriol et Salamech, autour d’une réflexion commune sur nos codes, nos traces et nos héritages contemporains.

Pensée comme un miroir de nos sociétés, l’exposition interroge ce qui façonne les civilisations d’aujourd’hui : les langages, les signes, les gestes, les identités, du vécu intime aux symboles collectifs, du graffiti aux mythologies modernes. Chaque artiste explore ces thématiques à travers une écriture plastique singulière, tout en dialoguant avec les autres pratiques présentées.

Les personnages satiriques et universels de Mara questionnent la figure humaine et l’identification collective. Adrien Da Silva fige des instants sensibles, entre abstraction et figuration, où les scènes de vie deviennent des espaces mentaux en mouvement. Julien Barriol développe une écriture archaïsante, libérée du sens, composée de signes et de fragments d’alphabets imaginaires, invitant à une lecture intuitive. Salamech, enfin, inscrit son travail dans la matière même de la ville, mêlant supports urbains, couleurs et superpositions pour révéler la poésie des traces citadines.

À travers Civilisation, la Galerie Cilas propose une lecture plurielle de notre époque, où les œuvres deviennent des vestiges contemporains : empreintes, récits et signes ouverts, offerts au regard et à l’interprétation du visiteur.

Avec Nothing Special, la Galerie Cilas présente la première exposition personnelle d’un artiste résident du tiers-lieu Restanque. Cette exposition marque une étape symbolique pour la galerie comme pour l’artiste Mara, en installant un dialogue direct entre l’univers de la rue, l’expérimentation contemporaine et l’espace d’exposition.

Pour l’occasion, Mara réalise une vingtaine d’œuvres inédites, toiles, dessins, sculptures, sérigraphies, installations et collaborations, pensées spécifiquement pour la galerie. L’exposition offre un panorama de ses médiums tout en affirmant la cohérence de son univers, centré autour de son personnage emblématique au visage barré d’une croix, figure à la fois intime et universelle.

Temps fort de l’exposition, un personnage gonflable monumental installé sur le toit du bâtiment accompagne le vernissage. Ce geste spectaculaire, à la fois poétique et provocateur, affirme le passage du figuratif urbain vers le contexte de la galerie et donne le ton de Nothing Special.

Derrière l’ironie du titre, l’exposition interroge ce qui semble ordinaire : les micro-récits, les tensions invisibles, les présences discrètes. Entre humour parfois grinçant et gravité contenue, Mara invite le visiteur à questionner le regard, la place et le vide, dans un projet à la fois personnel et collectif.

Avec The World Is Yours, la Galerie Cilas inaugure sa rentrée artistique et présente sa première exposition personnelle. Après l’exposition collective Insolation, la galerie consacre pour la première fois l’ensemble de son espace à Zeklo, artiste autodidacte dont la pratique singulière réinvente les liens entre graffiti, textile et peinture contemporaine.

Chez Zeklo, le graffiti n’est pas un point de départ mais une langue vivante, qu’il déplace et transforme. Peintes sur soie et présentées en kakemono, ses œuvres confrontent l’énergie brute du geste urbain à la délicatesse du textile. Entre punchlines tracées à vif et motifs subtils, elles révèlent un équilibre tendu entre force et fragilité, liberté et contrainte.

Le titre de l’exposition, emprunté au slogan culte de Scarface, évoque une promesse autant qu’une illusion : « le monde est à toi ». Zeklo s’approprie cette formule pour interroger nos désirs de liberté et les récits de réussite façonnés par les codes du capitalisme contemporain.

En présentant The World Is Yours, la Galerie Cilas affirme sa volonté de défendre des artistes porteurs d’une parole forte et actuelle, capables de faire dialoguer culture populaire et enjeux contemporains. L’exposition est accompagnée d’un livre d’artiste inédit, conçu comme un prolongement de l’univers de Zeklo.

Pour sa deuxième exposition, la Galerie Cilas met à l’honneur l’art imprimé à travers Insolation, une exposition de sérigraphies contemporaines conçue en collaboration avec Anagraphis, atelier et éditeur indépendant basé près de Montpellier.

L’exposition rassemble une sélection de tirages signés, réalisés par une pluralité d’artistes aux esthétiques affirmées, autour d’un médium exigeant, artisanal et résolument vivant. Entre précision technique et liberté plastique, Insolation célèbre la richesse des approches visuelles et la vitalité de la création contemporaine dans le champ des arts imprimés.

Le titre joue sur le double sens du mot insolation : phénomène solaire et étape clé du procédé sérigraphique. Cette référence directe au processus d’impression évoque la lumière comme outil de création, capable de fixer l’image sur l’écran et de transformer le geste artisanal en acte artistique. Une alchimie où la technique devient langage.

Dans le cadre de l’exposition, une sérigraphie originale de Adrien Da Silva, artiste résident du tiers-lieu artistique Restanque, a été éditée spécialement pour Insolation, en tirage limité.

Avec Premiers Rayons, la Galerie Cilas inaugure son espace d’exposition au sein du tiers-lieu artistique Restanque, à Montpellier. Cette exposition collective marque le point de départ d’un nouveau lieu dédié à la création urbaine et contemporaine.

Pensée comme un manifeste inaugural, Premiers Rayons réunit treize artistes confirmés et émergents, résidents permanents de Restanque :
Franck Noto, Mathieu Lucas, Mara, Julien Barriol, Adrien Da Silva, Léo Cilas, Lucky Lucien, Pamela Araujo, Ti’Lab, Maderno, Rim, Synanta et Bella Bah.

À travers une pluralité d’écritures plastiques, entre abstraction, figuration et influences urbaines, l’exposition esquisse un paysage artistique riche, sensible et engagé. Chaque œuvre participe à cette première mise en lumière collective, incarnant l’élan, l’énergie et la diversité qui fondent l’identité de la galerie.

Premiers Rayons célèbre ainsi un commencement : celui d’un espace de diffusion et de rencontres, ouvert aux croisements de pratiques et aux dialogues artistiques.

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